Mexicanos al grito de ¡Oscar!

Marzo 2018

La famosa estatuilla dorada que premia cada año la Academia de Hollywood a lo mejor del séptimo arte sabe lo que es celebrar con mariachi y tequila, pues a lo largo de las 90 ediciones han sido doce los mexicanos que la han conquistado gracias a su talento.

 

El legendario Anthony Quinn

El actor nacido en Chihuahua ganó en un par de ocasiones el premio Oscar como Mejor Actor, siendo el único latinoamericano en conseguirlo; en 1953 con Viva Zapata! y en 1957, con Lust for Life.

También llegó a estar nominado en la misma categoría por su trabajo en Wild is the Wind (1957) y en Zorba, the Greek (1964).

Su calidad como histrión le permitió trabajar al lado de leyendas como el director Federico Fellini, en La Strada y en clásicos como Lawrence de Arabia, con la dirección del británico David Lean.

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Emile Kuri, constante en las nominaciones

Considerado como uno de los mejores directores de arte de la industria del cine Hollywoodense, logró dos Oscar: por The Heiress, en 1950 y por 20 Mil Leguas de Viaje Submarino, en 1955.

Este cuernavaquense obtuvo seis nominaciones, por  Silver Queen (1943), Carrie (1953), Executive Suite (1955), The Absent-Minded Professor (1962), Mary Poppins (1965) y Bedknobs and Broomsticks (1972); siendo  uno de los mexicanos con mayor número de nominaciones —8 en total— y el único que ha competido contra sí mismo en la ceremonia de 1955.

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Manuel Arango, con la arqueología mexicana

En 1972 el documental Centinelas de Silencio que muestra las maravillas del México antiguo ganó un par de premios de la Academia, en las categorías de Mejor cortometraje y Mejor Cortometraje Documental. En ese título participó el productor mexicano junto a Robert Amram.

El trabajo de 18 minutos de duración, incluye una serie de tomas áreas de diferentes zonas arqueológicas de México como Monte Albán, Teotihuacán, Chichén Itzá, Tulum, Uxmal, Mitla y Palenque.

La narración del documental en español estuvo a cargo del actor Ricardo Montalbán, recordado por la serie de La isla de la fantasía, entre otros proyectos. Y en inglés, contó con la narración del legendario Orson Welles, quien dirigió El ciudadano Kane.

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Gonzalo Gavira, el hombre detrás del sonido de El Exorcista

Este veracruzano formó parte del equipo que ganó en 1974 el Oscar en la categoría de Mejores Efectos Especiales de Sonido, gracias al trabajo que realizó en la cinta El Exorcista, un clásico del cine de terror, que hasta la fecha provoca escalofríos a los espectadores.

Gavira colaboró en la producción del director William Friedkin para lograr una atmósfera sonora adecuada a la historia de una adolescente que pierde el control cuando la posee una entidad maligna. Allegados al sonidista aseguran que llegó a utilizar todo tipo de objetos para lograr efectos de sonido, incluso basura. Por su legado, en la cinematografía mexicana se habla de “hacer una gavira”, cuando se inventa o ejecuta algún efecto sonoro.

Entre la extensa lista de películas en las que trabajó Gavira, están títulos como Los Olvidados, El Topo, La Montaña Sagrada, Mecánica Nacional, El Rincón de las Vírgenes y Cascabel.

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Regina Reyes, de la mano de Frida

En 2003 la cinta Frida, en la que Salma Hayek encarnó a la icónica pintora Frida Kahlo, le permitió al equipo en que participó la maquillista profesional Regina Reyes ganar el Oscar en la categoría de Mejor Maquillaje y Peinado. Reyes compartió el triunfó junto a Beatrice John, John Jackson y Judi Chin.

Después de esta obra, trabajó en las cintas como Asesino en Serio, El Búfalo de la Noche, Arráncame la Vida y Paradas Continuas.

 

El laberinto que encumbró a Eugenio Caballero

El Cine Mexicano tuvo en 2007 uno de sus mejores años en la ceremonia del Oscar, pues entre las estatuillas que recibió está la del director de arte, Eugenio Caballero, quien, junto a la española Pilar Revuelta, consiguieron el reconocimiento de Mejor Dirección de Arte por la cinta El laberinto del Fauno, dirigida por Guillermo del Toro.

El trabajo de Caballero resaltó en la escenografía, pues la cinta nos transporta a la época del franquismo español, destacando las criaturas fantásticas que aparecieron en pantalla.

Asimismo, se encargó del diseño de producción de la película Lo imposible, Asesino en serio, Rudo y Cursi, y Santitos.

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Guillermo Navarro, el cinefotógrafo de criaturas fantásticas

En esa misma edición del 2007 compitieron 2 mexicanos al Oscar por Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki, por Children of Men y Guillermo Navarro, por El Laberinto del Fauno, siendo este último el gran ganador con Guillermo Del Toro.

 El cinematógrafo colaboró antes con él en El Espinazo del Diablo y en Hellboy. Otros títulos que destacan en su trayectoria son Cabeza de Vaca, Del Crepúsculo al Amanecer y en la saga Crepúsculo: Amanecer parte I y II. Por su trayectoria es evidente que le gusta retratar criaturas fantásticas.

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Lupita Nyongo’o, la mexicokeniana

Mexicana de nacimiento, pero criada en Kenia y Estados Unidos, Lupita Lupita Nyongo’o ganó la estatuilla dorada por su espléndida actuación en 12 Years a Slave, bajo la dirección del británico Steve Rodney McQueen.

Antes de ello Nyongo’o había tenido participaciones muy modestas en producciones televisivas, tanto en Estados Unidos como en Nigeria; sin embargo, después de consagrarse con el Oscar ha sido seleccionada para rodajes como El Libro de la Selva y Star Wars Episodio VII.

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Alfonso Cuarón, el inicio del “boom mexicano”

Considerado como uno de los mejores cinematógrafos de México, junto a Alejandro González Iñárritu y Guillermo Del Toro, Cuarón hizo historia en el 2014 al llevarse el Oscar como Mejor Director por Gravity, siendo hasta ese momento el único mexicano —y latinoamericano— en ganarlo. Además, consiguió una segunda estatuilla en Mejor Edición en la misma ceremonia.

Gravity fue internacionalmente reconocida por la vanguardia tecnológica, cautivando a los jueces de la Academia. De 10 nominaciones, ganó 7.

Anteriormente Cuarón contaba con nominaciones para el Oscar por Y tu Mamá También (2001) y Children of Men (2007).

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Emmanuel Lubezki, un cinefotógrafo de época

 Le dicen “El Chivo” y ya es considerado como uno de los mejores cinefotógrafos de la historia debido a sus constantes galardones y candidaturas en los Oscar.

Lubezki, a sus 56 años, ha hecho lo que ningún otro hombre en la historia de séptimo arte: ganar la estatuilla dorada durante 3 ediciones consecutivas, por Gravity (2014), Birdman (2015) y The Revenent (2016)  

Además, Lubezki ya había sido nominado al premio por A Little Princess (1995), Sleepy Hollow (1999), The New World (2005), Children of Men (2006) y The Tree of Life (2006).

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Alejandro González Iñarritu, el mejor director latino

“El Negro”, como se le conoce popularmente, también repitió Oscar como Mejor Director con The Revenent, siendo el único cinematógrafo latino en lograrlo. Durante la edición pasada de los Permios de La Academia se consagró con Birdman (2015), incluso como Mejor Película.

Además, otras dos de sus películas han representado a México en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera: Biutiful (2011) y Amores Perros (2001).

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 Guillermo Del Toro, el rey de la fantasía

 El tapatío de 53 años por fin logró consagrarse en La Academia de Hoollywood al ganar dos Oscar con su obra The Shape of Water: Mejor Director y Mejor Película; aunque la cinta también obtuvo el de Mejor Diseño de Producción. Así, se une a Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñarritu como los únicos latinoamericanos que han logrado la estatuilla en Dirección, cuatro en los últimos cinco años, algo sin precedentes para los directores no estadounidenses.

En 2007 Del Toro ya había tenido “un año dorado” por su película El Laberinto del Fauno, con seis nominaciones entre las que destacan la Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Guión Original.

Del Toro es un maestro a la hora de mezclar elementos de la fantasía, horror y romance en sus obras.

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 Cabe mencionar que el cine latinoamericano tuvo una noche particularmente buena. Además de las dos estatuillas para Del Toro, "Una mujer fantástica" de Chile, fue reconocida como la mejor película de habla no inglesa y "Coco", una animación con tema de las tradiciones mexicanas del Día de Muertos se llevó dos: Mejor Película Animada y Mejor Canción por “Remember Me”, la cual fue interpretada por Gael García y Natalia Lafourcade.

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